本文揭示馬華的離散論述不盡然是反本土化的書寫。作者回顧和檢視馬來西亞土著霸權的源起和發展，以揭示它如何既構成了馬來西亞華人離散的邊界，亦建構了以黃錦樹為代表的在台馬華離散論述。這套離散論述把馬華的本土化論述排除在外，並傾向於把本土化與土著特權的原鄉迷思進行理論的連鎖。本文反思馬華本土化的困境與其正當性，從離散論述探討作為土腔電影的《初戀紅豆冰》的土腔風格和地方感性認同。此片在初始公映階段不被馬來西亞國家電影發展機構承認為大馬國產電影，後來導演阿牛在台灣綜藝節目向馬來西亞政府「嗆聲」批評，再經過朝野政黨力爭後，終於被承認為國產電影，免除繳交娛樂稅。阿牛既紮根大馬本土，亦跨界到台灣和其他華人世界，借助離散或反離散的位置向馬來西亞政府嗆聲，從而得到承認，整個事件即是去疆界化和再疆界化的旅程，說明了離散和本土化在馬華的共存共榮。《初戀紅豆冰》對華巫關係的描述框架不停留在族群的規範框架，它創造性地轉換成對中國化論述和父權制度的批判。此片也借助馬華的土腔風格和本土音樂創作，建構大馬的地方感性認同，讓流動的本土性也能轉化成離散影像中的土腔口音，隨時可以攜帶出境和入境，造就了離散的去疆界化。