在台灣，以攝影為主要創作媒材的藝術家中，謝春德是最難被分類的一位。他所涉及的創作領域非常地多元，由六零年代下半開始，包括紀實攝影、報導攝影、流行及商業攝影、設計、詩、裝置、影片（紀錄片、劇情片、廣告及MTV）、舞台及服飾設計、數位科技發展及美食研發。最後這一項較近期的發展，甚至曾被列入世界級的排名之中：由他所經營並率領研發的食方餐廳，曾經被英國著名的Phaidon出版社於2009年的Coco一書中，列入世界百大新興餐廳。在過去，這樣的多領域橫跨創作，可能會被視為單一作者的「多才多藝」，但在深入瞭解謝春德並與他合作之後，更能理解到這即是今日我們強調的「跨領域」創作較早期的體現：在謝春德這個名字背後，其實是一群高水準團隊的結合。而統合他們的，更是需要像是具有導演、交響樂團指揮或高級餐廳主廚這樣自身有高度創意，但又具整合指揮才能的人。
謝春德創作的另外一項特徵，便是創作時間可能會延續非常地久。攝影的單張拍攝，看來像是一個快速的，甚至「即刻」進行，發生在「瞬間」的行動，但晚近的發展，有兩個元素使得攝影變成了一個可能是作品工作時期維持非常長久，甚至可能是高達一、二十年的長期計畫。第一個元素是系列性：在單張的照片中獲得獨創的、驚人的或所謂越來越難得的「從未見過的」影像，逐漸不再是攝影家們所追求的藝術成就。經營一個系列，不只要求單張的照片的突出，也要求整體的主題、構思深度、風格經營、面向完整性和相互間補強搭配都能有所表現，甚至令人激賞。這是一個難度高許多的發展方向，再加上攝影時常要依賴被攝題材的可獲得性，並不是主觀意願就能掌控，使得攝影的「藝術工作」（不只是按下快門的拍攝工作），往往成為在時間之中延展的長時期創作。另一個元素是編導式攝影（staged photography）這個發展方向。這種類型的攝影在十九世紀早已出現，甚至由最早的Hippolyte Bayard自拍像、Daguerre和Nièpce所拍攝的靜物照片便已出現端倪，不過，它在最近的發展中，更是由繪畫的模擬朝向類似電影的場景經營。也就是在這個地方，攝影家的工作變得更複雜，更多樣了。他經常需要勘查場地、設定人物造型、安排佈景道具場面和燈光，計算運動的過程和速度，結果很自然就是一個耗時較長而且有必要組成團隊的工作。如果採取這種方式再加上系列性，創作時間拉長常常是可以預期的。