| 創意的物化(fetishization of creativity)不是新現象，但是愈來愈嚴重，近10、20年來特別可觀，不僅設計、廣告產業如此，各種生產、管理亦然。因此，大量相關的商業現象出現，以提供強調創意養成(cultivation of creativity)的新工作環境 ，以及教導個人如何變得有創意為目的。如今，即使服務業也被塑造成持續創新；以新觀念和方法迎合持續演變的市場環境，還要反制競爭者的複製。 創意(creativity)成為職業生涯的必要條件，從教育工作者、表演工作者、經理人、工程師到服務業者，俱不能免。這種創意渴望的侵略性擴張，一般被認為是源於創意經濟(creative economy)的崛起。 如同許多創意產業(creative industries)的學者，霍金斯(John Howkins) 定義創意經濟乃由許多生產智慧財產權(IPR, Intellectual Property Rights)產品的產業所構成。(Howkins 2002: xi-xiv)IPR與創意經濟事實上是一對孿生概念，某種意義上，創意經濟經常被理解為符合IPR保護的產品交易構成的經濟。 又或者以，大家相信除非具體展現在某種可交換的IPR商品或者服務中，否則「創意」不能被界定。如果我們視經濟為一種流通的體系，在創意經濟的邏輯中，創意不能概念化為象徵意義的生成(generation)和溝通(communication)，因為意義無法輕易地被量化與交換；反而，創意必須具體化為所有權者擁有，並以此獲利的智慧財產。創意經濟有時也可與相關概念互通，如新經濟(new economy)、數位經濟(digital economy)、體驗經濟(experience economy)、知識經濟(knowledge economy)、及資訊經濟(information economy)，於此，我不再更細緻地區分它們了。 但是，值得指出的是，有種說法認為我們的社會正從知識經濟朝向創意經濟發展，這種說法暗指後者優於前者。(Chiodo 2010)無論怎麼說，儘管創意經濟的概念非常廣泛流傳，除了IPR的真實效應外，創意經濟和創意的定義，仍舊模糊不清。 |